"Frente a la inestabilidad de los capitales especulativos, el arte, como el oro, se ha convertido en una verdadera válvula de seguridad financiera.... El mercado del arte está en expansión"
Miguel Peraza y Josu Iturbe
Existe una pregunta no del todo dilucidada en el mercado del arte: ¿En función de qué se determina el precio comercial de una obra artística? ¿Quién es el responsable de dicho precio? Entiéndase obra artística, aquella que cumple con los cánones estéticos e intelectuales que la determinan como tal.
Como en todo producto, el primer elemento a considerar en el establecimiento de los precios es el costo real de producción (materia prima), el segundo es la mano de obra. Entiéndase como mano de obra las habilidades técnicas del artista además de la idea, concepción mental de dicha obra con todas sus implicaciones. Ahora, es el momento de establecer el margen de utilidad que el artísta desea obtener. Esto bien lo puede justificar con todos sus procesos de aprendizaje, trayectoria, cantidad de exposiciones, lugares donde ha expuesto, cantidad de obra vendida, etc.
Una vez terminado el producto y establecido su primer precio (precio de fábrica), hay que agregarle los precios de logística, distribución o comercialización. Como todos sabemos, esto es lo que verdaderamente encarece un producto. Pues se ha registrado en un sinnúmero de casos que el "comerciante" se lleva hasta un 100% de utilidad con respecto al precio original.
Otro elemento a considerar es el mercado (la gente que compra arte). A final de cuentas son ellos quienes aceptan tal precio al comprar dicho producto, ya sea al pagar lo que indica la ficha técnica o este método tan peculiar de comprar arte que son las subastas. Esto se da principalemte entre artistas muertos. El mercado es quien determina su precio final por más disparatado que pueda ser. Los motivos que llevan a un comprador a pagar millones de dólares son muy particulares: supervaloración del producto, demostración de riqueza y poder, desconocimiento de la obra, etc.
Todo esto nos lleva a una lista que nos hace referencia de las fotografías más caras de la historia. Precios ridículamente altos al grado de lo obsceno. Ustedes emitan su opinión sobre si "lo bello" de estás fotografías valen su precio.
DIANE ARBUS, Identical Twins, Roselle, New Jersey (1967) $478,400 de dolares.
GUSTAVE LE GRAY, Beech Tree (1855) $513,150 de dolares, Octubre de 1999.
ANDREAS GURSKY, Untitled V (1997) $559,724 de dolares, Febrero del 2002.
ANSEL ADAMS, Moonrise, Hernandez, New Mexico (1948) $609,600 de dolares, Octubre del 2006.
ROBERT MAPPLETHORPE, Andy Warhol (1987) $643,200 de dolares, Octubre del 2006.
GUSTAVE LE GRAY, The Great Wave, Sete (1857) $838,000 de dolares, Octubre de 1999.
JOSHEPH-PHILIBERT GIRAULT DE PRANGEY, 113.Athènes, T[emple] de J[upiter] olympien pris de l’est (1842) $922,488 de Dolares, Mayo del 2003.
RICHARD PRINCE, Untitled (Cowboy) (1989) $1,248,000 de Dolares, Noviembre del 2005.
EDWARD STEICHEN, The Pond-Moonlight (1904) $2,928,000 de Dolares, Febrero del 2006.
ANDREAS GURSKY, 99 Cent II Diptychon (2001) $3,346,456 de Dolares, Febrero del 2007.
Como en todo producto, el primer elemento a considerar en el establecimiento de los precios es el costo real de producción (materia prima), el segundo es la mano de obra. Entiéndase como mano de obra las habilidades técnicas del artista además de la idea, concepción mental de dicha obra con todas sus implicaciones. Ahora, es el momento de establecer el margen de utilidad que el artísta desea obtener. Esto bien lo puede justificar con todos sus procesos de aprendizaje, trayectoria, cantidad de exposiciones, lugares donde ha expuesto, cantidad de obra vendida, etc.
Una vez terminado el producto y establecido su primer precio (precio de fábrica), hay que agregarle los precios de logística, distribución o comercialización. Como todos sabemos, esto es lo que verdaderamente encarece un producto. Pues se ha registrado en un sinnúmero de casos que el "comerciante" se lleva hasta un 100% de utilidad con respecto al precio original.
Otro elemento a considerar es el mercado (la gente que compra arte). A final de cuentas son ellos quienes aceptan tal precio al comprar dicho producto, ya sea al pagar lo que indica la ficha técnica o este método tan peculiar de comprar arte que son las subastas. Esto se da principalemte entre artistas muertos. El mercado es quien determina su precio final por más disparatado que pueda ser. Los motivos que llevan a un comprador a pagar millones de dólares son muy particulares: supervaloración del producto, demostración de riqueza y poder, desconocimiento de la obra, etc.
Todo esto nos lleva a una lista que nos hace referencia de las fotografías más caras de la historia. Precios ridículamente altos al grado de lo obsceno. Ustedes emitan su opinión sobre si "lo bello" de estás fotografías valen su precio.
DIANE ARBUS, Identical Twins, Roselle, New Jersey (1967) $478,400 de dolares.
GUSTAVE LE GRAY, Beech Tree (1855) $513,150 de dolares, Octubre de 1999.
ANDREAS GURSKY, Untitled V (1997) $559,724 de dolares, Febrero del 2002.
ANSEL ADAMS, Moonrise, Hernandez, New Mexico (1948) $609,600 de dolares, Octubre del 2006.
ROBERT MAPPLETHORPE, Andy Warhol (1987) $643,200 de dolares, Octubre del 2006.
GUSTAVE LE GRAY, The Great Wave, Sete (1857) $838,000 de dolares, Octubre de 1999.
JOSHEPH-PHILIBERT GIRAULT DE PRANGEY, 113.Athènes, T[emple] de J[upiter] olympien pris de l’est (1842) $922,488 de Dolares, Mayo del 2003.
RICHARD PRINCE, Untitled (Cowboy) (1989) $1,248,000 de Dolares, Noviembre del 2005.
EDWARD STEICHEN, The Pond-Moonlight (1904) $2,928,000 de Dolares, Febrero del 2006.
ANDREAS GURSKY, 99 Cent II Diptychon (2001) $3,346,456 de Dolares, Febrero del 2007.
