Koágulo

El precio del arte

2009-07-14T11:26:00.017-05:00

"Frente a la inestabilidad de los capitales especulativos, el arte, como el oro, se ha convertido en una verdadera válvula de seguridad financiera.... El mercado del arte está en expansión"

Miguel Peraza y Josu Iturbe

Existe una pregunta no del todo dilucidada en el mercado del arte: ¿En función de qué se determina el precio comercial de una obra artística? ¿Quién es el responsable de dicho precio? Entiéndase obra artística, aquella que cumple con los cánones estéticos e intelectuales que la determinan como tal.

Como en todo producto, el primer elemento a considerar en el establecimiento de los precios es el costo real de producción (materia prima), el segundo es la mano de obra. Entiéndase como mano de obra las habilidades técnicas del artista además de la idea, concepción mental de dicha obra con todas sus implicaciones. Ahora, es el momento de establecer el margen de utilidad que el artísta desea obtener. Esto bien lo puede justificar con todos sus procesos de aprendizaje, trayectoria, cantidad de exposiciones, lugares donde ha expuesto, cantidad de obra vendida, etc.

Una vez terminado el producto y establecido su primer precio (precio de fábrica), hay que agregarle los precios de logística, distribución o comercialización. Como todos sabemos, esto es lo que verdaderamente encarece un producto. Pues se ha registrado en un sinnúmero de casos que el "comerciante" se lleva hasta un 100% de utilidad con respecto al precio original.

Otro elemento a considerar es el mercado (la gente que compra arte). A final de cuentas son ellos quienes aceptan tal precio al comprar dicho producto, ya sea al pagar lo que indica la ficha técnica o este método tan peculiar de comprar arte que son las subastas. Esto se da principalemte entre artistas muertos. El mercado es quien determina su precio final por más disparatado que pueda ser. Los motivos que llevan a un comprador a pagar millones de dólares son muy particulares: supervaloración del producto, demostración de riqueza y poder, desconocimiento de la obra, etc.

Todo esto nos lleva a una lista que nos hace referencia de las fotografías más caras de la historia. Precios ridículamente altos al grado de lo obsceno. Ustedes emitan su opinión sobre si "lo bello" de estás fotografías valen su precio.

DIANE ARBUS, Identical Twins, Roselle, New Jersey (1967) $478,400 de dolares.

GUSTAVE LE GRAY, Beech Tree (1855) $513,150 de dolares, Octubre de 1999.

ANDREAS GURSKY, Untitled V (1997) $559,724 de dolares, Febrero del 2002.

ANSEL ADAMS, Moonrise, Hernandez, New Mexico (1948) $609,600 de dolares, Octubre del 2006.

ROBERT MAPPLETHORPE, Andy Warhol (1987) $643,200 de dolares, Octubre del 2006.

GUSTAVE LE GRAY, The Great Wave, Sete (1857) $838,000 de dolares, Octubre de 1999.

JOSHEPH-PHILIBERT GIRAULT DE PRANGEY, 113.Athènes, T[emple] de J[upiter] olympien pris de l’est (1842) $922,488 de Dolares, Mayo del 2003.

RICHARD PRINCE, Untitled (Cowboy) (1989) $1,248,000 de Dolares, Noviembre del 2005.

EDWARD STEICHEN, The Pond-Moonlight (1904) $2,928,000 de Dolares, Febrero del 2006.

ANDREAS GURSKY, 99 Cent II Diptychon (2001) $3,346,456 de Dolares, Febrero del 2007.

PHE09

2009-07-08T10:44:00.009-05:00

Aquí les dejo algo de lo que está sucediendo actualmente en España que no tiene nada que ver con Cristiano Ronaldo. Es el festival de fotografía PhotoEspaña2009, donde por cierto, algunos artistas mexicanos estan participando con su obra. Chequenlo, hay trabajo muy interesante.

Bartolomé Ros Zoco del trigo, Tetuán, Marruecos, hacía 1928

Johan Willner Portfolio- Cuentos de chicos. 2008

Dorothea Lange Noticias en Ritchmond, 1944

Sergey Bratkov Mickie Mouse, de la serie 'Detención juvenil'. 2001

Otra vez...

2009-06-30T12:44:00.012-05:00

Después de cruzar los límites de la displicencia hasta el hartazgo, considero que es el momento de pasar un poco de tiempo en este blog, al menos hasta que se cruce en mi camino un nuevo videojuego de avanzada o una colección de Milf disfrazada de arte.

Por lo pronto, les quiero compartir algo que a los fetichistas de la cultura les fascinará al punto del orgasmo. Es la biblioteca personal de Jay Walker, ¿que quién es? en realidad es lo que menos importa (si te importa haz click). Lo interesante es su colección de objetos únicos y sumamente valiosos: desde un Sputnik original, un X-29 creado por la NASA, libros forrados con rubíes y diamantes, libros originales de la edad media, un codificador Enigma de los nazis, un fonógrafo fabricado por Edison, hasta la servilleta de Franklin D. Roosevelt donde esbozó sus estrategias en la segunda guerra mundial. Arte, ciencia e historia se conjugan en esta apasionante biblioteca.

Imágenes: Planeta Gadget

Despedida

2008-09-07T00:40:00.006-05:00

Quiero ser partícipe de la difusión de un bellísimo poema del recientemente desaparecido Alejandro Aura, quien ha decir verdad, yo no había tenido la fortuna de leer hasta el día de ayer gracias a un programa radiofónico de la UdG .

DESPEDIDA

Así pues, hay que en algún momento cerrar la cuenta,pedir los abrigos y marcharnos,aquí se quedarán las cosas que trajimos al sigloy en las que cada uno pusimos nuestra identidad;se quedarán los demás, que cada vez son otrosy entre los cuales habrá de construirse lo que sigue,también el hueco de nuestra imaginación se quedapara que entre todos se encarguen de llenarlo,y nos vamos a nada limpiamente como las plantas,como los pájaros, como todo lo que está vivo un tiempoy luego, sin rencor, deja de estarlo.

¿Se imaginan el esplendor del cielo de los tigres,allí donde gacelas saltan con las grupas carnosas esperando la zarpa que cae una vez y otra y otra, eternamente? Así es el cielo al que aspiro. Un cielocon mis fauces y mis garras. O el cielo de las garzasen el que el tiempo se mueve tan despacioque el agua tiene tiempo de bañarse y retozar en el agua.O el cielo carnal de las begonias en el que nunca se apaganlas luces iridiscentes por secretear con sus mejillas de arrebolados maquillajes. El cielo cruel de los pastos,esperanzador y eterno como la existencia de los dioses. O el cielo multifacético del vino que está siempre soñando que gargantas de núbiles doncellas se atragantan y se ríen.

Lo que queda no hubo manera de enmendarlopor más matemáticas que le fuimos echando sin reposo,ya estaba medio mal desde el principio de las erasy nadie ha tenido la holgura necesaria para sentarse a deshacer el apasionante intríngulis de la creación,de modo que se queda como estaba, con sus millones,billones, trillones de galaxias incomprensibles a la mano,esperando a que alguien tenga tiempo para ver los planosy completo el panorama lo descifre y se pueda resolver.Nos vamos. Hago una caravana a las personas que estoy echando ya tanto de menos, y digo adiós.

I Pagliacci

2008-06-21T13:53:00.003-05:00

En mi muy particular punto de vista, considero que la animación en plastilina, Claymation, es ideal para las representaciones dramáticas, aquellos sucesos donde la fatalidad impera y es reina absoluta, será por la opacidad de los personajes, por lo tosco de los movimientos, no lo sé. Sobre todo si lo conjugamos con la ópera, el género musical por antonomasia de la desdicha, el sufrimiento, la exaltacion de emociones, etc. Para ejemplicar está como muestra esta animación basada en la obra I Pagliacci del italiano Ruggero Leoncavallo .

El Fútbol como Arte

2008-06-20T20:59:00.006-05:00

"Ganar queremos todos, pero solo los mediocres no aspiran a la belleza. Es como pretender elegir entre un imbécil bueno y un inteligente malo". Jorge Valdano

Aprovechando que estamos viviendo la efervescencia del mejor fútbol mundial gracias a la Eurocopa 2008, considero que es importante destacar un poco la fenomenología de este deporte. Hay personas inteligentes, objetivas, con un claro sentido crítico (entre los que me cuento) que dicen que el fútbol es más que un simple deporte, más que un simple juego de movimientos corporales coordinados, más que un ejercicio psicomotriz en alto grado de dificultad (hablando del buen fútbol), más que ésto, el fútbol es un Arte, ya que contiene elementos implícitos que lo definen como tal, uno de ellos es la Estética. Para ejemplificar el sentido estético en el fútbol, con las siguientes imágenes ustedes podrán constatarlo de manera clara y sin estúpidas pretensiones argumentativas de carácter filosófico.

Apoteosis masturbatoria

2007-09-17T16:58:00.000-05:00

En esta historia Bataille nos muestra el escenario perfecto para la representación obscena. Un mundo lleno de obsesiones oscuras llevadas al limite de fascinación, un entramado de deseos perversos que permea la posibilidad de sacar a flote nuestros instintos más animales, más bestiales, donde la corporeidad se muestra en todo su esplendor con todo y sus implicaciones, desde la contemplación pura de la estética antropomórfica hasta el goce impúdico de las secreciones corporales. Así, este velado disfrute, se pone de manifiesto en esta terrible y fascinante historia tan llena de semen, orina y saliva.

"La Historia del Ojo", deslenable y sucia para muchos sin duda, porque todavía impera una moral taimada, hipócrita, pero estoy seguro que en su fuero interno no dejarán de esbozar una sonrisa perversa al momento de leer esta obra, y si me lo permiten, no podrán reprimir una erección o el reblandecimiento de las “zonas más pantanosas” de aquello que Bataille llama “el más hermoso de los nombres del sexo”.

En el rincón de un corredor había un plato con leche para el gato: “Los platos están hechos para sentarse”, me dijo Simona. “¿Apuestas a que me siento en el plato?” —”Apuesto a que no te atreves”, le respondí, casi sin aliento.

Hacia muchísimo calor. Simona colocó el plato sobre un pequeño banco, se instaló delante de mí y, sin separar sus ojos de los míos, se sentó sobre él sin que yo pudiera ver cómo empapaba sus nalgas ardientes en la leche fresca. Me quedé delante de ella, inmóvil; la sangre subía a mi cabeza y mientras ella fijaba la vista en mi verga que, erecta, distendía mis pantalones, yo temblaba.

Me acosté a sus pies sin que ella se moviese y por primera vez vi su carne “rosa y negra” que se refrescaba en la leche blanca. Permanecimos largo tiempo sin movernos, tan conmovidos el uno como el otro.De repente se levantó y vi escurrir la leche a lo largo de sus piernas, sobre las medias. Se enjugó con un pañuelo, pausadamente, dejando alzado el pie, apoyado en el banco, por encima de mi cabeza y yo me froté vigorosamente la verga sobre la ropa, agitándome amorosamente por el suelo. El orgasmo nos llegó casi en el mismo instante sin que nos hubiésemos tocado..."

Historia del ojo. Fragmento

Héroes literarios de “carne y hueso”

2007-09-12T10:59:00.000-05:00

En la página web del diario venezolano El tiempo, se publicó un curioso articulo donde hacen suponer que los personajes "el Zorro", "Tarzan" y "Sherlock Holmes" fueron inpirados por personas que realmente existieron.

Ver la nota.

Radionovela: El ojo de vidrio

2007-09-06T13:41:00.000-05:00

Una muy sincera felicitación al grupo periodístico Milenio, ya que en su página de internet, podemos disfrutar de la radionovela "El ojo de vidrio". Definitivamente este concepto es muy poco conocido entre las nuevas generaciones. Algunos que tengan padres en una edad superior a los 50 años entenderán de lo que estoy hablando.

Requiescat in pace

2007-09-06T11:20:00.000-05:00

Está por demás hablar de uno de los mejores interpretes de Giuseppe Verdi, Luciano Pavarotti quién su vida quedó escrita en los anales de la historia y es conocida por todo el mundo. Pavarotti dio muestras de un carácter ameno y divertido, de un dinamismo poco común entre los tenores, musicalmente fue osado y rompió las barreras al compartir escenario y canciones con cantantes más conteporáneos de géneros más populares y heterogeneos, entre ellos está Michael Bolton, Queen, Spice Girls, Barry White, Giovanotti, James Brown entre otros, esto le dio frescura a su imagen tan afectado de cantante de opera, lo que le generó gran aceptación en un mercado más diverso.

Pavarotti y James Brown

Pavarotti y Giovanotti

El buen Hank

2007-08-31T17:40:00.000-05:00

El estilo ácido de Bukowski es algo que siempre me ha alterado las neuronas, me cae desquiciadamente bien el tipo, es por eso que he decido escribir algo a cerca del último de los escritores malditos. Además de un muy pequeño paseo por los referentes más importantes de la literatura maldita hasta llegar al buen "Hank".

Charles Bukowski

Arte: Cuando se extingue el espíritu aparece la Forma.

–Bukowski-

¿Existe, pues, una Providencia diabólica que prepara la desgracia desde la cuna, que arroja con premeditación naturalezas espirituales y angélicas en medios hostiles, como a mártires en los circos?

-Baudelaire-

Malditos, heterodoxos y alucinados, así se ha denominado a todos aquellos escritores que han puesto de cabeza al mundo entero, a quienes escriben en la anarquía total, a quienes tienen el valor de vomitar en la calle toda la putrefacción humana, a quienes callan en los coliseos y gritan en las iglesias, a quienes fuman a diario el cigarrillo subversivo, a quienes beben a diario el licor de la desgracia, a quienes siempre tienen una sonrisa en la oscuridad, a quienes siempre levantan el dedo más largo de la mano a manera de saludo y despedida.

La literatura maldita nace en las cloacas del alma, ahí donde el dolor es totalmente irreductible. La desdicha, el infortunio, el fatalismo real, la miseria, son las características principales de esta literatura que ha sido condenada por una moral mojigata e ignorante y por ideologías de corto alcance. ¡Cuidado! Que para entender en su totalidad la literatura maldita es necesario cumplir con los requisitos: ser, en algún modo, desdichado. Si hay alguien que no comprenda esta literatura es por que no ha vivido lo suficiente porque a la manera de Nietzsche: “vivir es sufrir, porque vivir es necesitar”. Y de ningún modo se trata de aferrase a ver la vida de manera negativa sino ver la vida en la manera que nos toca vivir: realidad.

Verdad

Una de las mejores líneas de Lorca
es,
“agonía, siempre
agonía…”
piensa en esto cuando
mates una
cucaracha o
recojas un hoja para
afeitarte
despertando en la mañana
para
enfrentar el
sol.

Bien podemos decir que la literatura maldita es primordialmente francesa. No porque hayan sido los franceses los creadores del género, sino porque simplemente la primer referencia, de literatura transgresora la encontramos en el siglo XIII en la figura de Rutebeauf quien, raro para la época, no escribía para la corte ni para el pueblo, sino para él mismo desdeñando todo tipo de critica. Hasta el siglo XVIII encontramos otro referente indiscutible del género, el Marqués de Sade, que de todos es sabido la manera de violentar la hipócrita inocencia del pueblo francés, aún hoy en día, sigue causando espanto en almas timoratas sometidas, inconcientemente, al estupro de la moral eclesiástica.

El siglo XIX es rico en malditos. Es en esta época cuando surge el termino de “malditos” gracias a cuatro personajes que desquiciaron no solo a Francia, al mundo entero: Verlaine, Rimbaud, Mallarmé y Baudelaire, este último considerado el más grande y fascinante de los “poetas malditos”. Hay un dicho popular que versa: el diablo los hace y ellos se juntan, hasta parece verdad. A partir de ellos, puedo decir, que surge la “maldición” como corriente literaria. La poesía de estos cuatro malditos ha influido en escritores de gran renombre. Existe toda una pléyade de figuras ceñeras que nos han hecho conmocionarnos con sus historias desgarradoras llenas de odio, depravación, excesos, de muerte.

Si bien es cierto que fue en Francia donde se dio el clímax de la maldición, hay otros países que tienen las condiciones perfectas para que este género se desarrolle de manera más que significativa. Estados Unidos siempre ha sido un caldo de cultivo excelente para que surjan almas valientes y guerreras pero desilusionadas, atormentadas y desquiciadas. El primero que mostró las ulceras de esa sociedad y el despreciable efecto que produce en las almas nobles fue ese personaje tan querido por su violenta pluma, hermosa e incisiva literatura y su increíble infortunio: Edgar Allan Poe.

Este norteamericano raquítico, profeta en su tierra, fue la musa infernal de los “poetas malditos”, principalmente de Baudelaire, de quien podemos encontrar un esplendido discurso acerca de la vida y obra del hombre más oscuro de la literatura americana. Además de Poe, Estados Unidos cultivó con gran facilidad a otros cuatro fascinantes escritores de fiera pluma y espíritu insumiso: Ernest Hemingway, Henry Miller, John Fante y el último escritor maldito que se llevó a su putrefacta tumba un legado de perdición, Charles Bukowski.

¿Qué podemos esperar de un hombre nacido en Alemania en una época de rencor y destrucción y que además toda su niñez fue victima de las exacerbaciones bestialmente violentas de su padre alcoholizado? ¿Cómo se espera el carácter de un niño que su cuna en ruinas aún despedía humo de los misiles de la primera guerra mundial y ya se gestaba la catástrofe de la segunda? Bukowski nació en 1920 en Andernach, bajo un cielo oscuro, con vientos gélidos que penetraban los huesos, en un ambiente hostil donde todos odiaban a todos, donde la miseria era más sanguinaria, donde la muerte era la única certeza, donde todos estos elementos se confabulaban para formar la desgraciada metáfora de su vida. A los pocos años de su nacimiento, la puntilla final, su padre se lo llevó a vivir a la ciudad de Los Ángeles, lugar que terminaría de forjar ese mezquino carácter que siempre lo caracterizó.

Siempre creció como un chico reprimido, introvertido, solitario, tal vez debido a la fuerte infección de acné que le dejara el rostro marcado de por vida, (no solo el rostro sino también su espíritu), tal vez por el desconcierto de vivir con una familia completamente disfuncional, tal vez ambas. El hecho es que el joven Charles tomó tempranamente el alcohol y el tabaco como únicos compañeros, su único refugio eran las bibliotecas, su hogar fue la calle, su entretenimiento fueron las apuestas y la lectura, él mismo dijo que si no hubiera sido por la lectura hubiera sido como cualquier otro vagabundo, es verdad, la literatura lo reivindicó, fue su tabla de salvación, la literatura fue el mejor bálsamo que pudo encontrar en esa miserable vida llena de tragedias, una vida en la que el Diablo y Dios, es sus facetas más oscuras, se encarnizaran despiadadamente hasta dejar una masa sanguinolenta que hasta ellos mismos les provocara el vomito. Lo mejor para Bukowski fue no haber creído en estos dos personajes, esto le dio congruencia a su vida, no puedo concebir la idea de un “Hank” Chinaski (su alter ego) recitando Our Father, who art in heaven, hallowed be thy name…, mientras se da golpes de pecho arrepintiéndose por sus pecados, ni siquiera implorando Salva satanas, In nomine die nostri satanas luciferi exelsi, Potentum tou mondi de inferno…, mientras bebe la espesa sangre de un buey recién degollado.

Una literatura que no refleje la vida de su autor no puede jactarse de serlo. Este concepto Bukowski lo entendió a la perfección, es por ello que toda su obra muestra la sordidez y pasión con la que vivió, su obra completa es una autobiografía total. En este sentido, nunca fue un lector contentadizo, siempre fue proclive hacia la literatura vivencial, hacia la literatura con la que pudiera identificarse, todas las historias que no cumplieran esos requisitos los consideraba “mierda literaria”.

“Yo era joven, pasaba hambre, bebía, quería ser escritor. Casi todos los libros que leía pertenecían a la Biblioteca Municipal del centro de Los Ángeles, pero nada de cuanto caía en mis manos tenía que ver conmigo, con las calles, ni con las personas que me rodeaban(...) Pero cierto día cogí un libro, lo abrí y se produjo un descubrimiento y entonces a semejanza del hombre que ha encontrado oro en los basureros municipales, me llevé el libro a una mesa (...) He ahí, por fin, un hombre que no se asustaba de los sentimientos. El humor y el sufrimiento se entremezclaban con sencillez soberbia. Comenzar a leer aquel libro fue, para mí, un milagro…Tendría una influencia vitalicia en mis propios libros.

Ese hombre al que Bukowski hace referencia es John Fante, otro escritor norteamericano desconocido hasta entonces, de narrativa desquiciante con historias sucias plagadas de vagos incansables de serlo con sentimientos de inferioridad y culpabilidad, de quien “Hank” siempre fue admirador, tan es así que declaró que la literatura de Fante lo toma como un favor personal, pues le infundió el ánimo para seguir adelante en la intempestiva carrera de las letras. Esa admiración se puso de manifiesto al realizar el prologo de Pregúntale al polvo, con lo cual John Fante comenzó a leerse en Estados Unidos alrededor de 1980, cuando Bukowski ya goza del clamor de los jóvenes y la critica.

“Realismo Sucio” le llaman al tipo de literatura que hizo Bukowski, el titulo es claro, sin juegos ni pretensiones, es la descripción de la brutalidad real, es el reflejo de las oscuras vicisitudes de una vida destinada al fracaso; es la narración de cuadros trágicos en un lenguaje crudo y purulento.

El alcoholismo, drogadicción (en menor cantidad), el sexo morboso, la miseria, son las musas que inspiraron Bukowski, estos son los componentes de su literatura, toda su obra (autobiográfica) tiene ese halo de violencia que tanto agrada y se identifica con esta era postmoderna. Es el lenguaje tan desenfadado y la intensidad de las historias han compartido a Bukowski en el escritor favorito de los jóvenes, principalmente europeos y latinoamericanos, debido también a esas criticas acidas al imperialismo de su país, a descalificar tan severamente el falso “sueño americano”, convirtiéndolo en una ilusión para idiotas. Critica el ridículo Chauvinismo que tratan de imponerle a los jóvenes americanos, critica incluso a aquellos escritores que de alguna manera influyeron en su escritura: Heminway es un viejo idiota carente de talento; Miller es otro imbécil que no conoce nada de la vida, John Fante es la única persona que vale la pena.

En general, “Buko” es un inconforme por naturaleza casi todo le causa repulsión, hastío y no dudó un segundo en manifestarlo, mientras más trasgresor mejor.

- “Hank, te quiero”

-“Vete a la mierda, mejor chupame el pito” –

Esto era cotidiano para Hank. Pero no todo en la obra de Bukowski es desprecio, no es una bestia tan insensible como puede aparentar, tiene un lado amable por decirlo así, se le constriñen las vísceras en momentos cálidos, sintió desesperación en momentos de soledad, sufrió grandes remordimientos, pero lo mas extraño y más extravagante es que el cerdo estuvo enamorado, llego a hacer poesía violenta pero amorosa.

Confesión

Esperando a la muerte como a un gato
que saltará sobre la cama
estoy muy afligido por mi esposa
ella verá este tieso blanco cuerpo
lo sacudirá una vez, quizás de nuevo
“Hank!”

Hank no responderá
no es mi muerte lo que me preocupa,

es mi esposa abandonada con este

montón de nada.
Quiero hacerle saber
sin embargo
que todas las noches
durmiendo a su lado
incluso los más triviales argumentos

fueron cosas siempre espléndidas

y las difíciles palabras
que siempre temí decir
pueden ser dichas ahora:
Te amo.

El lenguaje sigue siendo rudo, grosero pero la intención es la más noble. Para estos efectos debemos tomar en cuenta la belleza de lo feo, la fealdad es en algún modo belleza, que no encaje con nuestro canon estético, no implica ausencia de belleza. En el caso de Bukowski la fiereza y bestialidad de su palabra hace que nazca en la gente ese repudio “Violencia engendra violencia”, pero si a ese lenguaje le mezclamos esa intencionalidad sublime de la conciencia humana, la critica social, el amor al alcohol y el amor por una mujer nos da como resultado un Bukowski hilarante, divertido, mordaz, procaz, provocativo, irreverente, desenfadado, hiriente pero sobre todo una critica a la vida misma con la perspectiva mas cruda y corrosiva.

Así es Bukowski y así es su manera de hacer literatura, así es su pensamiento, como hojas de afeitar en la garganta. Hank el mejor, mas objetivo y mas sincero critico del mundo deja los precedentes de una literatura que se fabrica cada vez con mayor ahínco y odio. Bukowski el dueño de la calle y de las putas, Bukowski el de la lengua venenosa, Bukowski el escritor que le dio un nuevo sentido a la escritura contemporánea, Bukowski el que es sencillamente Charles Bukowski.

Frida Kahlo más cerca de los altares

2007-08-31T10:42:00.000-05:00

Guillermo Sheridan vuelve a dar muestras de una crítica con humor un tanto corrosivo en este texto publicado en Letras libres al presentar la noticia de la beatificación de Frida Kahlo en el marco de la celebración de los 100 años del natalicio de la artista de cejas prominentes.

Nota: para más información de esta artista ver Frida Kahlo Corporation. (no es broma, si existe)

ROMA, 12 DE JULIO 2007 (Rewters).– Al completarse la primera fase del proceso que la Iglesia sigue para confirmar si una persona con “fama de santa” está o no en el Cielo, la pintora mexicana Frida Kahlo podría encontrarse un paso más cerca de los altares.

La rapidez con que se llegó a este punto da cuenta de la prisa que lleva Roma para responder a los gritos de “santa subito”, que resuenan en Roma al cumplirse cien años del nacimiento de la artista de Coyoacán, un barrio de la ciudad de México famoso por su devoción. “En octubre se reúne en Roma el sínodo, y ésa puede ser una fecha apropiada para la proclamación”, declaró al Corriere della Sera el obispo Posmo Petroni, secretario de la Congregación para la Causa de los Santos... completo

World Press Photo

2007-08-30T11:32:00.000-05:00

World Press Photo en una organización independiente que tiene el objetivo de apoyar el fotoperiodismo profesional en todo el mundo reconociendo y premiando por medio de concursos, el trabajo de fotógrafos talentosos. Tal es el caso de Spencer Platt, quien tomó "la foto del año 2006" donde se ve a unos jovenes libaneses en un convertible atravesando un barrio arrasado al sur de Beirut.

O es el caso del fotógrafo francés Denis Darzacq quien obtuvo el primer premio en la categoria de arte y entretenimiento con los "Bailarines callejeros en París".

O el caso del israelí Oded Balilty quien ganó el primer premio en la categoría de noticias, donde presenta a una mujer colona tratando de parar a una columna de agentes de seguridad en Amona, Cisjordania. Además el israelí es ganador del premio Pulitzer 2007.

Todorov y la tentación del bien

2007-08-24T10:01:00.000-05:00

Tzvetan Todorov nos habla en esta entrevista publicada en Psikeba de la crítica realidad que vivimos como sociedad y de las nuevas miserias que nos toca enfrentar, de como nuestras sociedades, cualquiera en el mundo, paulatinamente se van deteriorando debido al excesivo ejercicio del individualismo, resultado gratuito del principal beneficio que nos ha otorgado esta modernidad: la libertad. Todo esto sumado a un sometimiento brutal ante los avances tecnológicos, principalmente a los medios informativos y de entretenimiento auspiciados fundamentalmente por el Internet. Esta conjugación proporciona herramientas y motivos eficaces para pretender reinventarnos en el espacio interno sin la necesidad del reflejo en la otredad, esto es, que encontramos elementos válidos para mandar, sutilmente, a chingar a su madre a los demás.

Para mí la barbarie no es no ir al teatro, no leer un libro, sino la pérdida de la relación o la vínculo social, la norma social, y poner en su lugar la fuerza bruta. El que tiene el cuchillo más grande, el más musculoso, lo que sea. Lo que es paradójico es que este movimiento es acompañado por otro: el de la progresiva extensión de la tecnología. Y no hablo sólo de los aviones, o de las máquinas especiales, sino de la tecnología que interviene en nuestra cotidianidad: la televisión, el celular, la computadora, la Internet... completo

William Burroughs y una literatura ectoplasmoide

2007-08-22T14:29:00.000-05:00

Nuevamente el doctor en filosofía Adolfo Vásquez Rocca, aporta este texto en Psikeba donde escudriña todos los vericuetos literarios en los que se pierde y se reencuentra el controversial William Burroughs en esa vida esquizoide llena hasta el hartazgo de drogas que son un medio y un fin, de amigos igual de psicoactivos , Kerouac y Ginsberg entre otros, los beatniks.

En la obra de William Burroughs el sujeto se encuentra manipulado y transformado por los procesos de contagio. El lenguaje es un virus que se reproduce con gran facilidad y condiciona cualquier actividad humana, dando cuenta de su intoxicada naturaleza. Los textos de Burroughs proliferan sin principio ni fin como una plaga, se reproducen y alargan en sentidos imprevisibles, son el producto de una hibridación de muy diversos registros que no tienen nada que ver con una evolución literaria tradicional, sus diferentes elementos ignoran la progresión de la narración y aparecen a la deriva desestructurando las novelas de su marco temporal, de su coexistencia espacial, de su significado, y posibilitando que sea el lector quien acabe por estructurarlas según sus propios deseos.

El propio Burroughs, en su novela Naked Lunch, visualiza masas ectoplásmicas compuestas de una substancia gelatinosa más viva, y por tanto más repugnante y más fascinante que la vida misma, que posee y simula indiferentemente tanto la fisonomía de los yonquis como la de los agentes federales que los persiguen. Repúblicas, corporaciones, organizaciones, laboratorios, sustancias, funcionarios, agentes, técnicos, víctimas, conspiradores, tan alucinados como hiper-reales conforman el cultivo viral, ectoplasmoide que palpita en torno al agujero negro de la droga... completo

Un atisbo a Andy Warhol

2007-08-17T10:55:00.000-05:00

Dicen que siempre será bueno dar segundas oportunidades, es por ello que he decidido a explorar nuevamente la cosmovisión del artista pop por antonomasia, Andy Warhol. Para ello les recomiendo este texto publicado en Psikeba por el Doctor en Filosofía Alberto Vásquez Rocca quien escudriña un poco el carácter de la personalidad y obra de este polémico artista.

Buscando a gente guapa

Curiosamente toda la vida social de Andy Warhol, representaba así una curiosa parodia, una farsa teatral muy efectiva. Se rodeó de una tribu de gentes de procedencia diversa: artistas de exóticas tendencias, músicos inadaptados, niñas ricas buscando el vértigo de lo prohibido. Todos ellos se alistaron en una legión descontrolada por las drogas, las poses extremas, los dogmas desenfrenados. Vivían en común en un taller forrado de papel de plata llamado “The Factory”. Ejercían de fervorosos feligreses, consciente de materializar un rito donde los iniciados se impregnan de la máxima dádiva: la fama. Veneraban a Andy Warhol como un tótem instigador de las mayores extravagancias, donde la jet society neoyorquina compartía la celebridad con drogadictos y marginales de todo tipo... ver completo

Sociedad submarina

2007-08-16T13:57:00.000-05:00

Jason Taylor, escultor inglés, crea un nuevo arrecife con formas humanas, una sociedad acuática que provoca una perturbadora fascinación.

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